Photographie, cinéma, art : comment l’IA interroge la culture visuelle

Depuis quelques années, algorithmes et modèles d’IA s’infiltrent dans toutes les strates de la culture et de la société, de l’économie et de la politique, de la science et de la technologie, de la production industrielle et des stratégies militaires. Partout, ils soulèvent de multiples questions éthiques et épistémologiques, politiques et économiques, tandis qu’ils nécessitent de colossales ressources matérielles et environnementales.

Dans ce contexte général, les images jouent un rôle fondamental : l’impact des algorithmes et des modèles d’IA sur la culture visuelle, les pratiques artistiques et les champs de la photographie et du cinéma compte parmi les phénomènes les plus visibles dans une sphère autrement dominée par des opérations discrètes, des processus invisibles, des boîtes noires.

Les technologies d’IA transforment en profondeur la manière dont les images sont captées, créées, modifiées, diffusées, décrites et vues. Elles redessinent en profondeur notre relation visuelle au monde, ainsi que le statut des images au sein de la culture contemporaine : par exemple, à travers la mise en circulation de vastes quantités d’images photoréalistes, qui ne sont pourtant issues d’aucune captation optique.

Face à ces transformations profondes, l’histoire et la théorie de l’art doivent repenser certains de leurs concepts clés, mais aussi se doter de nouveaux outils conceptuels et critiques.

D’un côté, il s’agit de repenser les notions même d’«image» et de «vision» par rapport à des t